Musée/Exposition

David Cintract

Voici est expo que je qualifierai d’étrange, bizarre et que je vous l’avoue j’ai hésité à photographier.

Mais plus je regardais ces sculptures et plus les détails me plaisaient.

David Cintrac, artiste français contemporain, est à l’initiative du mouvement Pop libre qui, inspiré de l’héritage d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein…, pose un regard interrogateur et provocateur sur le monde moderne. Utilisant tous ses sens, il passe avec une aisance déconcertante des techniques traditionnelles de peinture aux technologies actuelles telles le digigraphie, la photographie, l’inclusion d’objets divers et de jouets. Il projette sa vision de la société de consommation sur tous supports : toiles, poupées ou mannequins de vitrine. Il s’inspire de l’actualité, du cinéma ou de la bande dessinée pour mieux jouer de la couleur. DJ de l’image et de la matière, David Cintract se définit comme un artiste concepteur visuel et tactile.

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Musée/Exposition, Nature, Paris

Noces végétales

Dans le cadre majestueux des grandes serres, Noces végétales déroule un parcours initiatique dans les rites et les symboles du mariage. Les noces que l’on célèbre sont celles qui associent dans un troublant mimétisme, la dentelle silicone et une flore exubérante.

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Une exposition à parcourir :

La Fondation Atelieres d’Art de France présente Noces Végétales, avec la participation du Muséum national d’Histoire naturelle; la première exposition parisienne du créateur Tzuri Gueta, au coeur des Grandes Serres du Jardin des Plantes. Lauréat du Prix Le Créateur de la Fondation Ateliers d’Art de France, Tzuri Gueta s’est vu offrir la possibilité de présenter ses créations textiles sous une  forme exceptionnelle dans un lieu choisi pour sa singularité.

Utilisant une matière naturelle issue du silicium associée au textile pour créer des oeuvres d’inspiration organique, Tzuri Gueta sublime une nature protégée et contrôlée.

Vivez une expérience visuelle et sensorielle en vous immergeant dans le silence d’une végétation en trompe-l’oeil. Découvrez la nature autrement, à travers le regard d’un artiste qui s’empare du lieu.

(Source : plaquette descriptive de l’exposition)

Portrait du créateur Tzuri Gueta :

Né sur les rivages d’Israël, diplômé d’un master d’Ingénieur textile obtenu au Shenkar College of Engineering and Design, Tzuri Gueta est tout autant artiste et explorateur. Inventeur d’une technique unique et brevetée de « dentelle silicone », il révèle à travers ses textiles, ses parures et ses mises en scènes, réalisées entièrement à la main, un univers résolument organique, végétal ou géologique.

Arrivé à Paris en 1996, il collabore régulièrement avec de prestigieuses maisons de haute couture. Gardant en mémoire les formes des éléments brasés par les fonds sous-marins, Tzuri Gueta aime à reporduire les lignes des coraux, les coloris, mais aussi l’impression de mouvement généré par le courant. En 2010, c’est une exposition personnelle centrée sur son travail textile qui lui est consacrée au Muse d’Art contemporain de Tel Aviv. En 2012, il devient lauréat du Prix Le Créateur de la Fondation Ateliers d’Art de France.

Vestige :

Une calèche posée sur un bassin annonce le début d’un voyage immersif. Avec sa structure en métal habillé d’une dentelle de coquillages de silicone, elle entretient la confusion sur son origine. Vient-elle d’un monde sous-marin ou bien d’une jungle épaisse qui aurait colonisé la structure?

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Alliances :

Les « peaux »de dentelle empreintes de silicone moulant deux arbres, au point que l »-‘écorce traverse la trame de dentelle. Une fusion s’opère entre les végétaux naturels et une nature artificielle. Pour cette oeuvre, Tzuri Gueta a choisi d’introduire deux arbres coupés et démontables dont il prolonge les branches par des « prothèses » en silicone.

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Reminiscences :

Dans la moiteur de la serre, l’eau joue un rôle essentiel, notamment dans l’espace du bassin qui s’impose comme la clef de voûte du parcours.

De multiples îlots sculptés et recouverts de maille de silicone investissent ce bassin.

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Ziquq :

Au-desus du bassin, une cascade de gouttes de silicone purificatrices, imposante par sa blancheur et son ampleur, ruisselle.

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Musée/Exposition

Musée de l’école de Nancy

A l’intérieur de la maison, les meubles, les objets d’art, les verreries, les céramiques, les tissus témoignent de la diversité des techniques travaillées par les artistes de l’École de Nancy. Des pièces uniques et de prestige sont visibles, réalisations d’une grande virtuosité technique, mais également des objets édités et diffusés à un grand nombre d’exemplaires. Représentatifs de “l’Art pour tous”, il s’agit de petits meubles marquetés, de verres gravés à l’acide ou encore de céramiques de série.

Le musée ne présente pas une stricte reconstitution de l’époque 1900 mais, par la mise en situation d’œuvres, il essaie de restituer l’atmosphère de cette période. Les espaces sont disposés de façon à favoriser le parcours libre et introduire immédiatement le visiteur dans l’intimité des œuvres des artistes nancéiens. Le musée offre également un aperçu du mouvement Art nouveau français avec des œuvres de Guimard, Chaplet, Selmersheim, Carabin.

Une part importante est réservée à Emile Gallé, dont le musée conserve une collection de verreries riche de plus de 400 pièces, mais aussi des oeuvres de céramique. Sont également présentés quelques uns des plus beaux meubles de Gallé, dont la commode “Les parfums d’autrefois”, la table “Le Rhin » et le lit “Aube et Crépuscule”.

Un ensemble de meubles permet d’apprécier toute l’élégance de la production de Louis Majorelle, qui réalisa le piano à queue à décor de pommes de pin dont la marqueterie a été dessinée par Victor Prouvé, – artiste lui aussi bien représenté.

Par ailleurs, ce dernier apporta son concours à la réalisation de l’exceptionnelle salle à manger Masson. Cet ensemble d’Eugène Vallin est présenté dans sa quasi-totalité. Réalisé en 1904 pour Charles Masson, beau-frère d’Eugène Corbin, il témoigne de la virtuosité de Vallin et démontre la réelle originalité de l’École de Nancy dans sa recherche de l’unité de l’art.

Source (Musée de l’Ecole de Nancy )

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Musée/Exposition, Paris

Composants de lumière

Suite de l’exposition « la métamorphose des matériaux », Voici Av Lumen de l’artiste Alain Vilatou qui recycle les vieux circuits électroniques habillés de laiton et d’acier chromé pour en faire des luminaires afin de révéler la beauté de leur architecture.

N.B: Désolée pour la qualité des photos, les photos étaient assez compliquées à prendre du fait de la forte luminosité des luminaires allumés.

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Musée/Exposition, Paris

L’arbre à mots

Au détour d’une rue dans le  Marais en route pour une une chasse aux oeuvres de street art, je suis tombée sur une exposition d’artistes sur le thème « la métamorphose des matériaux ».

J’ai découvert de chouettes artistes et je vais partager avec vous certaines de leurs créations.

N.B : Sophie = sagesse 😉

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